表演话剧的演员需要更多的从心理上找依据，而不是从外界的环境里找表演上的支撑。

而只要话剧人员能够达成这种「无实物却胜有实物」的表演状态。

那么，这场表演就基本上算是能够拿上舞台了。

孟京辉这会儿看到徐横舟他们的表演，别的暂且不加评论，只从这一点上看来，他就在心里点了点头。

这场表演就每一位演员对角色的投入程度以及各个演员所饰演的角色之间默契的配合上面来说，已经能够搬到舞台上演出给观众看了。

这场话剧第一幕戏的表演还是很正常的。

徐横舟他们并没有在第一幕戏上就增加戏曲创作。

因为第一幕非常重要，需要让所有的观众了解这部话剧的时代背景，以及故事的大概脉络。

这一场戏得为整部话剧的内容奠定一个基调，告诉大众，他们看的到底是一个什么样的故事。

所以何冰在看到徐横舟他们演出的第一幕戏的时候，只觉得徐横舟他们的进步还挺大，但并没有感觉到什么稀奇的地方。

直到第一幕戏结束，第二幕戏到来。

甄秀那一嗓子京剧，伊伊呀呀地跌宕起伏，让人的心也跟着一上一下地悬着折腾。

何冰发现自己不是像在观看普通的话剧那样代入角色，从而理解角色的情感。

而是轻而易举地就从这种戏剧形式中得知了这个角色当下的情感表达。

这是一种很神奇的感受，明明代入感没有那么强，甚至都有点强行将你从整个话剧的氛围中抽离出来。

但就是让你明明白白地感受到了那种强烈的，直接扑面而来的情绪浪潮。

从而倒逼你与这个角色产生一种命运与共，情绪共通的感觉。

强行将你扯出抽离之后，又将你塞进带入。

何冰感觉自己看了这么一小段戏，就跟坐了个过山车似的。

别的东西，比如说形式上的艺术上的内容上的，他暂时还没太多的感触。

但要说起来，感官上的那可就太能形容了。

一个词都不需要思考就浮现到了他的心头：

「刺激！」

这种感觉真的太刺激了，像是在看什么爆米花大片似的。

孟京辉导演却是从甄秀开嗓的那一刻起，就皱起了眉头。

他倒是之前对这一幕就已经有了心理准备，知道他们会把戏曲的元素融入到他所编改的新剧作坐