吉尔和洛桑的提问，范宁澹然一笑，“我欣赏并理解任何辉光闪耀的艺术流派和技法，但我只是我自己。”

“哗啦——”

当范宁为印象主义命名，推动艺术历史潮流前行一步，又明确了关于“自我与时代风格关系”的命题之后，他觉得灵性层面有什么障壁破碎了。

周围景象短暂地天旋地转，恍忽间，范宁似乎感知到了灵体栖息的世界意志高处，似乎有撕开了一条“通路”之类的倾向。

难道是我找到了某道门扉的密钥？在醒时世界的范宁不甚确定到底发生了什么，而且这种眩晕的感觉很快就消失了。

他重新看见面前的一男一女，还有旁边三位画家，都对自己刚刚的那番话呈现出若有所思之色。

“看来范宁先生当下仍偏爱浪漫主义语汇，嗯，就如我曾经所言，浪漫主义仍在繁盛期，技法发展也远未到极限，这个时期不仅大师频出，巨匠之位也未有定论。”

维吉尔态度仍然尊敬，尽管范宁似乎表示自己并不是印象主义者。

“您在作曲和指挥领域的才华令人为之倾倒，出身又有印象主义前辈画家的渊源，没有人比您更懂它们，尽管范宁先生有更多浪漫主义的追随者，但我同样愿意坚定地追随您。”洛桑也仍然是这么直率表示。

范宁回过神来，摇头一笑：“其实，我这次还是会写一首印象主义风格的管弦乐作品。”

这句话让众人眼前一亮。

“它会在最后一场音乐会上与大家见面，为了这次的‘音画结合’，也是为了向艺术界传达我对这一新兴思潮的重视与欣赏。事实上，诸位会发现那场的《c大调第三钢琴协奏曲》同样具有很多现代的因素。”

“真的吗！那真是太让人兴奋了！”洛桑的眼眸闪出惊喜的光芒。

“是哪幅画作得到了您的垂青？”维吉尔好奇问道。

范宁笑着转身，看向他选定的三幅收藏画作的其中一幅。

“它令人灵感升腾，不是么？”

众人目光跟随移动，画家克劳维德欣喜地发现范宁选中的是自己的作品：《海景·渐变》

这幅画的尺寸稍稍有些特殊，高度60厘米，宽度则有140cm，面积虽然在众多画作里只算中等偏上，但形状很宽。

这是一幅海景，但画家将其做了三个部分的渐变处理，将现实中不可能同时出现的场景并置在了一起：

最左边的海洋黑蓝而深沉，夜幕有即将被缓缓揭开之